Ediciones Limitadas

Un artesano habilidoso que construye, crea o fabrica objetos total o parcialmente a mano es un bien más escaso en el siglo XXI^st de lo que alguna vez fue.Sin embargo, en esta era de la moda rápida, donde la calidad a menudo se sacrifica en favor del bajo precio y la facilidad de compra, muchas personas piden a gritos el cuidado, la experiencia y los hermosos resultados de los productos artesanales.Se podría decir que, posiblemente desde antes de la revolución industrial, el artesano no lo había tenido tan bien.Es posible que los artesanos no puedan fabricar en masa en la medida en que lo hacen las corporaciones globales, por lo que podría decirse que están menos bien posicionados para satisfacer la naturaleza voluble de los consumidores conscientes de las tendencias.Sin embargo, por naturaleza, el trabajo artesanal independiente, como ejemplo de alta cultura , se establece más allá del mundo de la moda.Supera las tendencias y adquiere una calidad atemporal .Y su escasez es solo una de las cosas que lo hace más deseable.Las artesanías abarcan toda la gama de efímeros culturales.Para cada una de las necesidades de la vida (y también para la mayoría de sus deseos), existe un oficio para satisfacerla.Por lo tanto, los artesanos no solo producen trabajos que ayudan a que nuestras vidas funcionen más fácilmente.También funcionan en una capacidad decorativa y ayudan a enriquecer nuestras vidas haciéndolas más agradables estéticamente.

 

Muchos (de hecho, la mayoría) de los oficios anteriores se automatizaron más de un siglo después de la revolución industrial, lo que significa que muchos artesanos y artesanos se vieron obligados a dejar el trabajo (o trabajar para productores en masa) y las cualidades de esos los productos, en muchos casos, se han visto afectados como resultado.Los métodos de producción en fábrica significan que los elementos decorativos pueden haber sido sacrificados.O, por otro lado, tales métodos pueden haber sobreperfeccionado esos elementos para que pierdan la calidad artesanal que nos hizo enamorarnos de ellos en primer lugar.Los componentes materiales de los productos artesanales hechos a mano también han sido reemplazados en gran medida por el mercado masivo con alternativas más baratas para permitir que los productores masivos reduzcan sus gastos generales, lo que les permite ser más competitivos en el mercado (en otras palabras, permitir para vender más barato).Un efecto secundario de esto (junto con el hecho de que es posible que no funcionen tan bien o no nos den tanto placer como los productos artesanales) es que los objetos producidos en masa no duran tanto como los productos artesanales y el mercado masivo ha capitalizado eso al incorporarlo a su estrategia de producción.La obsolescencia programada es el proceso mediante el cual un objeto se desgasta, se rompe o necesita actualizarse intencionalmente dentro de un período de tiempo determinado para que los consumidores continúen gastando con la empresa que lo fabricó.Para el mercado masivo, un hermoso objeto hecho a mano que dura toda la vida no es bueno porque pierde a la persona que lo posee como cliente.Esta carrera económica a la baja ha obligado a muchas personas en el siglo XXI^st cansadas de la falsa economía de productos que no solo no verse tan hermosos como antes, pero tampoco durar tanto, para reevaluar sus relaciones con los productos que componen sus vidas.Como resultado, el mercado de objetos hechos a mano (o, al menos, parcialmente hechos a mano) ha experimentado un fuerte aumento en las últimas décadas.En 2016, The Guardian ya informaba que el mercado de artesanías del Reino Unido de 3000 millones de libras esterlinas se estaba multiplicando por 4.5% por año y la evidencia del reclamo se produjo poco después en 2017, cuando el valor total del mercado minorista del Reino Unido saltó de £ 351 mil millones a £ 366 mil millones en un solo año.Hoy en día, el 30 % de la población mundial está compuesta por artesanos, según los antropólogos corporativos Keirsey Group, lo que sugiere que el auge de la artesanía del siglo XXI^st podría haber echado raíces, culturalmente hablando. .

 

Las cosas que los productos artesanales nos dan que sus primos producidos en masa no son todas las cosas que se perdieron en la transición a la producción en masa en primer lugar: mejores materiales; mejor calidad de construcción; mayor usabilidad; y, lo que es más importante, esa sensación casi indescriptible de que algo fue hecho por una persona real y no por una máquina.No necesita ser un artesano o un experto en la fabricación para saber si un producto se siente resistente, confiable y bien construido.Puedes sentir esas cosas simplemente interactuando con el producto.Donde te atrapan los productos producidos en masa es en el marketing y el lenguaje utilizado para dar forma a tu experiencia con ellos: te hacen desearlo a pesar de que tu buen juicio te dice que no es tan bueno como la alternativa hecha a mano.Los productos artesanales, por otro lado, se basan en sus cualidades intrínsecas para satisfacer su deseo: darle esa sensación innata de que está experimentando una calidad real.Es más probable que los productos artesanales nos conmuevan emocionalmente. Sin embargo, puede que no sea una simple cuestión de sentido común con respecto a la calidad física lo que nos hace preferir el trabajo manual de los artesanos al de los productores en masa.También debemos considerar nuestra compulsión hacia la apreciación artística: la capacidad de ser conmovidos por los productos del esfuerzo artístico.Esta cualidad en su forma más extrema (cuando lloramos, nos sentimos mareados, experimentamos un aumento del ritmo cardíaco o incluso nos desmayamos al encontrar ciertos estímulos sensoriales (la mayoría de las veces de producción artística)) se conoce como síndrome de Stendhal, llamado así por 19 ^th La autora francesa del siglo Marie-Henri Beyle, mejor conocida por su nom de plume Stendhal, quien tuvo exactamente esas reacciones al mirar la Basílica de Santa Croce en Florencia: uno de los mayores ejemplos de cantería artesanal en la tierra.No todo el mundo experimenta el síndrome de Stendhal, pero se dice que está relacionado con la empatía y, en términos de producción artesanal, la sensación de que no podemos creer que un miembro de nuestra propia especie haya podido producir algo tan aparentemente sobrenatural y hermoso.Tal vez eso es lo que nos impulsa tanto a poseer la obra de artesanos y artesanos: el hecho de que nos dan esa sensación permanente de poder experimentar y empatizar con el genio de otra persona tal como es. se invirtió en el trabajo, allí mismo, en nuestros hogares, como una función de nuestra vida cotidiana.Después de todo, como sugiere Keirsey Group, los artesanos comparten las siguientes características de personalidad:

• Tienden a ser amantes de la diversión, optimistas, realistas y centrados

• Se enorgullecen de ser poco convencionales, audaces y espontáneos

• Son compañeros juguetones, padres creativos y líderes en la resolución de problemas

• Son excitables, confían en sus impulsos, quieren causar sensación, buscan estimulación, aprecian la libertad y sueñan con dominar las habilidades de acción

¿Es de extrañar que encontremos sus artesanías tan inspiradoras y tan enriquecedoras? Es casi como si los frutos de su trabajo trajeran un poco de sus personalidades a nuestras propias vidas.Sentimos que, al comprometernos con la estética de su trabajo, somos más capaces de apreciar la pasión, la creatividad, el esfuerzo e incluso las dificultades que implicaron producirlo.Sí, la dificultad.¿No es nuestro amor por las pequeñas imperfecciones de los objetos hechos a mano, que no se encuentran en los objetos producidos a máquina, un síntoma de nuestra empatía? ¿No muestra cuánto apreciamos la frustración que experimenta el artesano al hacerlo mal? ¿Y no es eso, por el contrario, lo que lo hace tan correcto? El valor de escasez

Finalmente, como sugerimos anteriormente, no debemos ignorar el valor emocional (y el subsiguiente financiero) que les agrega la raracalidad de los productos hechos a mano.Esto, por supuesto, se relaciona con nuestro sentido más amplio de apreciación artística y la idea de que un objeto producido artesanalmente nos permite sentir la pasión vertida en el trabajo por parte del artesano.

Cuando experimentamos el poder casi sobrenatural de un objeto hecho a mano para conmovernos emocionalmente, nos sentimos impulsados ​​a querer poseer y tener ese objeto como un medio para permitirnos aprovechar ese poder en cualquier momento. tenemos ganasPorque, nos decimos, no hay muchos por aquí y ¿qué pasa si perdemos la oportunidad? Lo mismo ocurre con la calidad de construcción y la experiencia del usuario: si existe un objeto bellamente construido y fácil de usar que mejorará nuestras vidas, pero solo existe en una pequeña cantidad, sentimos que debemos asegurarnos de obtenerlo mientras lo hacemos. poder.Es por eso que los productores en masa han aprendido el valor de ofrecer ediciones limitadas, que imitan la escasa calidad que ocurre naturalmente en los productos producidos artesanalmente.Es lo que un posestructuralista llamaría un simulacro de escasez: una copia sin original.Los productos de edición limitada se producen en masa (y, por lo tanto, se pueden reproducir infinitamente), pero son limitados (producidos con una cantidad máxima predeterminada) por diseño, simplemente como resultado de saber que los humanos responden a la escasez como un símbolo de gran valor y correrán para poseerlos.La naturaleza limitada de los productos artesanales, por otro lado, es simplemente un indicador de que el objeto artesanal contiene todos esos elementos que tanto necesitamos como deseamos de las cosas de la vida : capacidad de uso (hacer nuestras vidas más fáciles ), calidad de construcción (longevidad) y belleza estética (inspirando nuestra apreciación artística).Por eso tendemos a sentirnos mucho mejor invirtiendo en productos artesanales que apresurándonos a comprar ediciones limitadas caras: uno tiene un valor tangible que podemos experimentar más allá del momento de la compra; el otro tiene un valor limitado que, en el peor de los casos, ni siquiera se puede disfrutar más allá del momento de la compra.El consumidor experto en artesanías

Aquí, en el entorno comercial del siglo 21^st, los consumidores han recuperado gran parte del poder que perdieron con la producción en masa en el siglo 20^th.Podría decirse que eso se debe a que el mero peso de la experiencia de los bienes mal producidos que proliferaron en sus vidas se volvió demasiado frustrante, demasiado lento y demasiado costoso (reemplazar la misma pieza una y otra vez es un asunto costoso).Ya sea que los compradores de productos artesanales sean o no conscientes de los entresijos de su deseo por la calidad artesanal, una cosa es segura: saben instintivamente la importancia de la verdadera artesanía.Y, sólo por eso, lo eligen cada vez en mayor número.

Foto: Luvia Lazo

Texto: Riluxa